SdI: Presentación de la primera clase

Hola a todos,

Acá se las dejo:

Presentación Semiología Unidad I 1

Feliz semana santa!

mi

Confirmado: no habrá clases mañana miércoles 25/03/15

Motivado a los actos de celebración de los 230 años de la Universidad (Rectorado y Catedral).

Pendientes para la clase del lunes 6 de abril (post-semana santa):

LyC: Haber hecho la lectura completa del texto Lenguaje y Comunicación, de C.P. Kottak.

SdI: Lectura del Cap. 2 de La danza de los signos, de Zechetto.

Besos,

mi

Inicio de semestre A-2015

Lenguaje y Comunicación sección 1: Lunes y miércoles de 2:00 a 4:00 pm.

Semiología de la imagen sección 2: Lunes y miércoles de 7:00 a 9:00 pm.

Cronograma del período lectivo

Reincorporaciones 09/2/2015 13/2/2015
Pago de Matrícula 09/2/2015 13/2/2015
Inscripciones en Línea 16/3/2015 19/3/2015
Inicio de Clases 23/3/2015 23/3/2015
Inscripciones TEGA y Pasantías 13/4/2015 14/4/2015
Retiros de Asignauturas 23/3/2015 12/6/2015
Finalización de clases 10/7/2015 10/7/2015
Publicación de Calificaciones en carteleras 20/7/2015 21/7/2015
Fin de Periodo Lectivo 28/7/2015 28/7/2015
Entrega Final de Talleres 13/7/2015 17/7/2015
Registro de Notas por Internet 10/7/2015 22/7/2015

Lars Henkel

Lars Henkel

 

Artículo de Lucas Ospina: Sobre el concepto de “arte contemporáneo”

Fuente original: www.revistaarcadia.com

El concepto “arte contemporáneo” puede ser explicado a partir de su utilidad: es una dupla de palabras que crea, de forma inmediata y mágica, un nicho de mercado. Algo parecido a lo que ocurre con el concepto de “arte latinoamericano”, una conjunción tan arbitraria como “matemática latinoamericana”. Por qué no mejor “arte atemporáneo”, porque “arte contemporáneo”, ¿contemporáneo de quién?, ¿de Van Gogh?, ¿de Botero?, ¿de nosotros? “Arte contemporáneo” sería entonces una suerte de franquicia con proveedores que se encargan de darle a un conjunto de piezas y actitudes un sentido de especialización, pertenencia y actualidad en miras a certificar un producto segmentado (no vaya a ser que a alguien le metan gato por liebre y le hagan pasar algo “moderno” por “contemporáneo”).

Ser parte de lo “contemporáneo” soluciona la crisis incesante de identidad que genera la imposibilidad de definirse a partir de una palabra dúctil, amplia y sobre la que jamás habrá consenso: “arte”. Esto es más que evidente en la práctica de muchos de los bancos y gobiernos que coleccionan y promocionan el “arte contemporáneo” como una manera de mostrar que estas instituciones, tan atentas a las últimas tendencias económicas y sociales, también están al tanto del arte que se produce en la actualidad. Es así como los que están a la vanguardia del mundo de las cifras crean la ilusión de que también están a la vanguardia de la estética (poco importa si no entienden lo que coleccionan o promueven, o si las adquisiciones e iniciativas que incentivan critican los mismos valores que los banqueros y funcionarios encarnan y autoperpetúan, o si la especulación con el arte es solo una exageración de la especulación que se hace en otros mercados).

El concepto “arte contemporáneo” también ayuda a que cada actor pueda identificarse por acción o por reacción y definirse como persona: algunos de los que se pensaban “modernos”, y que pasaron más de la mitad de su vida en el siglo xx, se sentirán excluidos, retrasados y harán todo lo posible por actualizarse; otros, con un sentimiento reaccionario, dirán que “todo tiempo pasado fue mejor” y que lo hecho bajo esta categoría es solo una chapuza. Y los “contemporáneos”, todos aquellos que se agrupan bajo la franquicia del “arte contemporáneo”, sentirán que han superado a los “modernos” y que el solo hecho de ser conscientes de esta superación los pone en el camino del progreso porque el que es “contemporáneo” sí progresa, va más allá que sus antecesores y, para dar muestra de ese progreso, se inventa categorías –más modernas– que lo hagan ver más “contemporáneo” dentro de lo “contemporáneo”: posmoderno, ultramoderno, decoloniales, relacionales, intermediales, transpolíticos y un largo etcétera que se genera cada vez que algún nuevo pensador acuña o rescata un concepto que provee un engrudo teórico pegajoso que logra darle cohesión a un grupo de actores “contemporáneos” y al uso que le quieren dar al arte.

También sería bueno aclarar que no se trata de un asunto de técnicas, materiales y propuestas, de que si el artista pinta al óleo un frutero loco entonces es “arte moderno” y si expone el frutero, lo deja podrir en la sala y luego se unta y se come la fruta y la vomita en las paredes blancas del museo entonces sí, sí, sí, ¡es “arte contemporáneo”! O de que si hace algo de mal gusto es moderno pero si da muestras de conciencia sobre el mal gusto, es ironía, ergo, es “arte contemporáneo”. Este tipo de maneras de pensar el arte y lo contemporáneo, por más tradicionales o transgresoras que parezcan, continúan encerradas, o buscan constantemente un encierro como el de la animalidad de ese aforismo de Kafka donde hay un pájaro que vuela alrededor del mundo en busca de su jaula, en este caso, una “jaula contemporánea”.

A pesar de que entre historiadores y teóricos existe un consenso que afirma que hoy en día no hay vanguardias, esta actitud progresista y categórica parece que quisiera determinar al “arte contemporáneo” como lo último en vanguardias.

“No traten de ser contemporáneos: es lo único que no podrán dejar de ser”, recomendaba a los artistas jóvenes Salvador Dalí, un artista contemporáneo y loco, o que se hacía el contemporáneo y el loco a conveniencia.

Hay una frase de Nicholas Ray que se puede ajustar a esto de sumarles adjetivos a palabras que ya deberían ser fértiles en sí mismas (Ray gustaba de hacer películas de género, pero alterando el género, usando las categorías, pero burlándolas; por ejemplo, hizo una de vaqueros, Johhny Guitar, en la que el duelo final se da, no entre hombres sino entre dos mujeres). Decía Ray: “El término ‘cine experimental’ es como ‘agricultura orgánica’ o ‘democracia participativa’: la única razón por la que necesitamos el adjetivo es porque algo está mal con el sujeto”.

:)

SdI: Muestra de ABCs

Feliz inicio de semana tengan todos (aún) mis niños de Semiología :)

Les cuento que ya las chicas de la Galería Dossier están al tanto de sus ABCs semióticos y nuestro deseo de mostrarlos. Cuadré con ellas lo siguiente: lo primero que haremos será montar una muestra fotográfica, a partir de la cual se hará posteriormente la selección para la muestra colectiva en los espacios de la galería. Por tanto, necesito que cada uno de ustedes elabore una serie de 5 fotografías de su ABC  sobre fondo blanco, desde distintas perspectivas y ángulos, diversas páginas, incluso diversas interacciones (en el caso de los libros-objeto, los libros-juego, los libros-cartas). Es importante procurar que tanto en la realización como en la selección de las 5 fotos, el centro de atención sea el ABC, de modo que el fondo blanco, así como la limitación a enfocar las manos en el caso de los textos interactivos, es muy importante; por eso se valorará mucho que se realice de la manera más neutra posible. Sin embargo, la elección estética de las imágenes o contextos de interacción con el texto más interesantes resulta fundamental.

Pueden tomar como punto de partida la estética de las imágenes de Libros + Artistas de mi cuenta de Pinterest, ya por ustedes conocida.

Las fotografías deberán ser enviadas en formato JPG (mayor a 500 pixels) a mi correo electrónico (maria.ines.ekman@gmail.com) hasta el día martes 31 de marzo de 2015.

Cuento con ustedes, y please! RIEGUEN LA VOZ…

Besos y abrazos (y no dejen de visitarnos en TrollingArt)

mi

El más reciente trabajo de Banksy

Aquí les dejo video y fotos:

1

2

3

4

Fuente: Hiperallergic.com

mi

Notas finales de LyC y SdI

Buen día,

Aquí les dejo los registros de calificaciones del semestre:

LyC NOTAS A 2014

SdI NOTAS A 2014

Gracias a todos por su compromiso y entusiasmo en ambas asignaturas. Si hay alguna duda o revisión, hagan un comentario o escríbanme al correo.

Los chicos de SdI, ya saben que deben seguir pendientes de la manera en como vamos a mostrar sus entregas. Apenas tenga cuadrado algo les avisaré por esta vía.

Abrazos y besos,

mi

familia

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    María Inés Carvajal de Ekman
    Universidad de Los Andes
    Mérida - Venezuela

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